Картины в картинах

Прием «картина в картине» называется мизанабим. Термин произошел от французского mise en abyme — «поместить геральдический элемент в центр герба». Сегодня мизанабим — это встраивание одного художественного произведения внутрь другого. Это не только «изображение в изображении», но «рассказ в рассказе», «фильм в фильме», «музыка внутри музыки».

Отсылки к чужим (а иногда и своим полотнам) — мостик между реальностью и вымыслом. Прием «картина в картине» позволяет художнику наращивать дополнительные смыслы. Одна деталь интерьера становится дополнительной сюжетообразующей единицей.

К такому приему обращались многие художники. Мы составили топ-3.

Валентин Серов писал заказные портреты медленно. На них уходило три месяца. Художнику нужно было девяносто сеансов с моделью. Каждый раз Серов самостоятельно подбирал обстановку, в которой будут изображены заказчики.

Позади тверского купца и мецената Ивана Морозова — натюрморт Анри Матисса. «Фрукты и бронза» — одно из последних приобретений Морозова. Он собирал картины, в основном, французскую живопись. В советское время коллекцию поделили между собой Эрмитаж, Третьяковская галерея и Пушкинский музей.

Иван Морозов считал Матисса гением, заказывал у него пейзажи для своей коллекции. Серов, с одной стороны, называл картины Матисса резкими, с другой стороны, отмечал, что после них все остальное становится скучным.

Между тем, в натюрморте Матисс запечатлел «Двух негритянок». Это скульптура, которую он отлил в бронзе.

В конце 70-х гг. ХIX в. в творчестве Репина началась так называемая «народовольческая серия», посвященная теме революционно-народнического движения.

В советское время картину Репина «Исповедь» стали называть «Отказ от исповеди». Это развернуло в противоположную сторону религиозную подоплеку полотна. Еще одна картина, сменившая название, — «Сходка». Современники и Репин называли ее «При свете лампы».

Сейчас все эти работы находятся в Третьяковской галерее. Они исполнены в малом формате, как и первоначальный вариант «Не ждали».

Идея картины «Не ждали» возникла у Репина на даче, куда съехались все родственники и гости.

Художник рассадил домочадцев за столом в правом углу комнаты и принялся за работу. На деревянной доске он нарисовал комнату в светло-зеленых тонах. Возле распахнутой двери изобразил тяжеловесную фигуру сутулого мужчины в большом армяке. В руках мужчина держал не то клюку, не то палку.

Позднее Репин передумал. И вместо мужчины в комнату вошла девушка-курсистка, лицом напоминающая дочь художника. Еще спустя время Репин отложил картину, недовольный разработкой сюжета.

Через год Репин приступил ко второму варианту картины «Не ждали». На холсте в три раза больше первой версии Репин изобразил сюжет с большим количеством персонажей и говорящих деталей.

На втором варианте картины «Не ждали» — революционер, который возвратился в родной дом из ссылки. Он не уверен, узнают ли его близкие, примут ли дети. Многие ссыльные и народовольцы были амнистированы только после вхождения на трон императора Александра III.

На шее мужчины платок — отсылка к веревке, которая еще недавно обматывала шею каторжника. Репин переплетает в картине несколько времен. Настоящее — момент, изображенный Репиным. За спиной ссыльного — его прошлое. Это дорога, которую видно в открытую служанкой дверь.

Основная задача Репина – показать неожиданность возвращения ссыльного народовольца. Облик мужчины ассоциируется с сюжетом «возвращения блудного сына». Здесь стоит обратить внимание на картины и портреты, висящие на стене комнаты. Они во многом хранят в себе интригу, заложенную Репиным в свою работу.

Самая крупная репродукция на стене — «На Голгофе» Карла Штейбена. Христос на Голгофе — символ страдания и искупления. Так интеллигенты-революционеры понимали свою миссию. По бокам от картины Штейбена висят портреты писателей-демократов Н. Некрасова и Т. Шевченко. На другой стене в гордом одиночестве висит «Портрет Александра II на смертном одре», написанный К. Маковским.

Получается конфликт: народовольческие настроения, приведшие к смерти императора, привели главного героя картины к раскаянию. Ссыльный революционер прошел свой крестный путь.

«Прибыл на каникулы» — история о том, как мальчик-суворовец приезжает домой в канун Нового года. В картину заложено два послания, которые связаны с воспоминаниями о Великой Отечественной войне. С одной стороны, радость возвращения домой. С другой — на картине нет родителей мальчика. После войны в суворовское училище брали детей, чьи родители погибли на фронте.

Федор Решетников взял «Прибыл на каникулы» в другую свою работу. Она, в виде репродукции, висит на стене в картине «Опять двойка».

Есть версия, что Решетников при работе вдохновился композицией картины Репина «Не ждали». И в том и в другом случае прослеживается тема возвращения. Ожидание одобрения и принятия человека таким, какой он есть.

Герой картины «Опять двойка», не справляется с экзаменами. Теперь он вынужден учиться, пока остальные ребята веселятся. Это «Переэкзаменовка». В назидание на стене дома в этой картине висит репродукция «двойки».